Русская классика
- Метафора и символ. Авторы строят сложные, но убедительные метафоры (например, у Пушкина или Тютчева), где каждый элемент работает на общий смысл. Символы (парус, крест, метель) несут многослойные значения, связанные с судьбой, верой, любовью.
- Ритмика и звукопись. Аллитерация (повторение согласных) и ассонанс (повторение гласных) не просто украшают стих — они помогают передать настроение, шум ветра, ритм шагов.
- Антитеза и градация. Противопоставления (например, «ты и я») и нарастание эмоциональной силы усиливают драматический эффект.
- Работа с традицией. Многие классики опирались на фольклор, античную мифологию, библейские или литературные аллюзии — но всегда с целью углубить смысл, а не ради самого приёма.
Современные тексты в Рунете (часто относимые к «графомании»)
- Рифма ради рифмы. Авторы рифмуют слова механически, часто подбирая банальные, заезженные пары («дочь — ночь», «век — человек»). Смысл при этом может «притягиваться за уши» к рифме: добавляют лишнее слово, которое не развивает мысль. vk.ru
- Инверсия ради инверсии. Ненужные перестановки слов ломают плавность, создают «картонный» эффект. vk.ru
- Звуковые эксперименты без цели. Иногда встречаются бессмысленные или комичные звукосочетания (например, «шшшшуршит по щекам»), которые не работают на образ, а просто раздражают. vk.ru
- Клише и штампы. Активное использование избитых выражений («тёмная ночь», «сморил сон») без попытки найти свежий, индивидуальный поворот. vk.ru
- Игнорирование логики. Автор может оборвать мысль на полуслове, оставив читателя в недоумении («отмерили срок» — а кто отмерил? зачем?), вместо того чтобы развить образ. stihi.ru
- Графическое оформление. В попытках эпатажа или эксперимента авторы хаотично используют символы, разрывают слова, создают «визуальную поэзию» без художественного смысла. cyberleninka.ru
Как провести границу?
- Глубина. Классика развивает мысль, а не просто демонстрирует набор приёмов. В сетевых текстах часто мысль поверхностна.
- Связь формы и содержания. В классике каждый приём логично вытекает из темы и идеи. В сетевых текстах часто форма доминирует над содержанием или, наоборот, содержание подменяется формальными трюками.
- Реакция на критику. Поэт открыт к конструктивной критике и готов шлифовать текст. Графоман часто воспринимает замечания как личное оскорбление.
Вы когда-нибудь страдали от невыносимой любви? Вы мучились от гнева, отчаяния или неизбывной тоски? Тогда вы наверняка сможете чувствовать поэзию.
“Лиза, вы можете сделать разбор стихов? Попался на глаза канал “Блуждающий ИСИДОР”. Интересно ваше мнение”. Отвечаю на запрос!
Почему мне сложно делать разбор поэтического творчества
Делать разбор поэтического творчества для меня очень сложно. Я пишу стихи с 5 лет. С 7 лет публикуюсь в федеральных изданиях. Никогда не забуду боль, которая возникала после жёсткой критики редактора журнала “Пионер”. Каждая строчка моих стихов казалась мне частью моей души и моего тела. Когда редактор написал “не пиши стихи, если можешь не писать”, мне было больно дышать!
Только став взрослой, закончив филологический факультет Университета имени Лобачевского, защитив диплом на тему “Философская лирика Арсения Тарковского”, я поняла, что имел в виду жестокий редактор детского журнала. Поэзия – это больше, чем текст. Это глубокое внутреннее переживание, выверенное с математической точностью.
Давайте попробуем разобраться, почему далеко не каждый текст, имеющий ритм и рифму, можно считать настоящей поэзией.
Стихотворение “Мираж”, канал “Блуждающий ИСИДОР” (пунктуация автора)
Стук в ночное окно,
Шелест листьев, иль платья колдуньи,
На ночь ставни закрыть я забыл после долгих раздумий.
Разбудил меня стук, на секунду застыв от волнения,
Я увидев мечту, оробел на мгновение.
Но надежда меня как всегда обманула,
Веткой жёлтой взмахнула и ветром подула,
Устремилася вдаль, с ней прощаясь мерцал мой фонарь.
Утро. Солнце взошло.
С колокольни смеялся звонарь.
Поэтическое творчество начинается с подражания
Сразу хочу начать с комплиментов автору. Дорогой коллега! Если вы потратили силы и время на то, чтобы ритмически организовать несколько строк, вы большой молодец! Я с большим уважением отношусь ко всем людям, которые что-то создают!
И ещё хочу сразу сказать, что у меня нет намерения вас оскорблять, унижать и обесценивать. Моя задача – вместе с вами разобраться, что такое поэзия и как писать настоящие стихи. Поверьте, никто поэтом не рождается. Все, кто начинал писать, проходили непростой путь, совершенствовались и годами оттачивали мастерство.
В этом стихотворении я заметила неплохую попытку высказаться на поэтическом языке. Я вижу в этом тексте подражание поэзии конца 19 – начала 20 века. На это указывают архаизмы “иль” и “устремилася”. Это время расцвета символизма, акмеизма и других направлений. Именно для поэзии того времени характерны образы колдуньи, звонаря, фонаря. И настроение этого стихотворения характерно для символистов – смутная тоска, обман, разочарование.
Образы несуществующей реальности часто используют и современные поэты. Например, звонарь появляется в тексте солиста группы “Воскресение” Андрея Сапунова. Там оно рифмуется со словом “алтарь”, и весь текст становится отсылкой к духовной поэзии.
В целом стихотворение “Мираж” можно считать выполненным упражнением, основанном на подражании ушедшей эпохе. Молодой Пушкин тоже подражал Байрону и использовал образы Державина. Не грех!
Чего не хватает в этом стихотворении?
Главная уязвимость этого стихотворения – нечёткий стихотворный размер и запутанная рифма. Поэзия Серебряного века опиралась на классические традиции и отличалась безупречным ритмом даже в смелых экспериментах, как, например, в поэзии Маяковского.
В “Мираже” автор рифмует первую и предпоследнюю строку, но рифма неудачно неточная: “окно – взошло”. Ритмический рисунок строк запутанный. Ритм совпадает в 1 и 9, в 5 и 6 строках, остальные строчки написаны вразнобой. Число слогов вообще не нормировано.
Поскольку стихотворение носит явный подражательный характер, в нём слабо просвечивает настоящее лицо автора.
И главная слабость – за вычурными образами совершенно не чувствуется искреннего переживания. Какое чувство скрыто за всеми этими образами в момент пробуждения? Почему и над чем смеялся звонарь? На всякий случай, звонари на колокольне молятся и находятся в особом благодатном состоянии.
Получается, что главная задача поэзии, передача чувств, состояний, переживаний, автором не решена. Результат: много слов из чужой реальности – и ни о чём. Текст, похожий на иллюстрацию к фэнтези, написан ради красного словца. Всё такое таинственное, но неживое.
Создаётся впечатление, что нагромождение образов-символов – эстетическая сверхзадача. А для чего она была нужна, осталось непонятным.
“Не пиши, если можешь не писать”. Так ли это?
Когда я делаю критический анализ стихов разных авторов, никогда не уподобляюсь редактору журнала “Пионер”, несмотря на то, что полностью с ним согласна. Конечно, настоящая поэзия рождается от невыносимости молчания, от разрыва поэтической аорты.
Когда прорывается глубинное чувство, даже небрежный ритм и некачественная рифма уходят на второй план. А когда нет настоящих чувств, бросается в глаза каждая мелочь, и всё вместе оставляет впечатление пустоты и графомании.
Это совсем не значит, что не нужно писать, если строки не хлещут кровью через горло. Для меня самое важное – потребность пишущего автора. Хочется писать – надо писать. Если нет опыта и пока получается слабо – не беда! Не боги горшки обжигают!
Единственное, что я могла бы пожелать авторам, которые хотят научиться писать стихи – читать очень-очень много классической поэзии. Начитанность и глубокая культура всегда заметны. Когда автор читает много стихов, со временем он становится более чувствительным к ритму и рифме.
Если пока нет начитанности, рекомендую считать ударные и безударные слоги в строках. Рисунок строк должен повторяться! Число ударных и безударных слогов должно быть одинаково в парных строчках.
И ещё стихи выглядят гораздо привлекательнее, если в них есть современные реалии, а не ставни и фонари. Чем больше настоящего, чем честнее и правдивее, тем лучше. Важно писать о своих настоящих чувствах своими настоящими словами. И уж точно стоит избегать архаизмов без особой надобности.
Искренне желаю автору успехов!
Дорогие коллеги! Если вы ведёте канал в Дзене и хотите овладеть искусством слова, приглашаю вас в группу для пишущих авторов.
Группа “Искусство сильных текстов”
На самом деле графоманов определить очень легко.
Они всегда пишут о себе “любимом, неповторимым и единственном”,что есть гордыня, смертный грех.
У настоящих же поэтоввсегда есть литературный герой, который полностью отстранен от автора.
Войдите, чтобы оставить комментарий